«Good Day Sunshine», momentos musicales

Aunque es más una e-reflexión…

Valencia, 15/09/2026, G.B.
Bueno, bueno, bueno…; tras las últimas noticias y declaraciones de investigadores y responsables de la IA ⨪la inteligencia artificial- y curiosamente anteriores a conversaciones al respecto con amigos (supongo que le ha pasado ha muchísima gente («Love is in the Air«…), todo parece indicar que si seguimos así nos vamos todos literalmente «a la mierda» antes de lo previsto.

No digo que no nos lo merezcamos; creo que nadie puede decirlo. Pero tampoco me gustaría que fuera algo fijado como «listo para sentencia«.  Debe haber otras alternativas, alternativas o deslices en el espacio-tiempo que nos ha tocado vivir. Además, muchos de nosotros pensamos en nuestros hijos, nuestras hijas. ¿Se lo preguntamos, se lo planteamos a los que manejan todo el cotarro de este loco mundo? ¿Tan sumamente importante es el dinero, el poder? De aquí todos nos vamos a ir sin nada…

Ahora mismo me parece que ese famoso reloj del fin del mundo está peligrosamente acercándose a la hora en punto, aquella en la que ya no importa si no has pagado el último recibo o ya no te van a devolver el último libro o disco que dejaste (si todavía eres alguno de esos). A muchos de nosotros se nos está evidenciando eso de «la profecía auto-cumplida«. Y no voy a mencionar algunas obras de ciencia ficción que seguro tendréis ahora mismo en mente…

Pero a pesar de todo consideo que debemos seguir adelante, intentando sortear hasta la misma pena negra. Como pequeño antídoto a todo estos negros pensamientos dejo un pequeño vídeo de una canción de los Beatles (¿de nuevo?…) que rezuma optimismo, luz y alegría de vivir, a pesar de los pesares. Y eso de la luz del sol no quiero que lo relacionéis con una de esas obras que no he mencionado (como una matriz o algo terminado). Al fin y al cabo, dicen que la esperanza es lo último que se pierde. ¿…como lágrimas en la lluvia?…

Aquí va la canción de The Beatles, «Good day Sunshine«, del ábum Revolver. Que la disfrutéis:

PD. También es interesante leer esto: Las grandes de la IA están resucitando una estrategia que inventó Rockefeller

Brand New Day: la canción que necesitaba hoy

Valencia, 09/09/2026, G.B.
Llevo un tiempo dándole vueltas a esto: la sensación de estar demasiado encasillado, de repetir siempre el mismo patrón ante según qué situaciones o personas. Y creo que parte de aprender en serio, de vivir en serio, es justo eso: no quedarte fijo en una única forma de ver las cosas, aunque tengas anclas —principios, gente, costumbres— que te sostengan. Se puede cambiar de aires sin perder el rumbo.

Porqué esta canción

«Brand New Day» se publicó como single en septiembre de 1999, con Stevie Wonder a la armónica, y da título al sexto álbum de estudio de Sting. La escribió casi como un pequeño homenaje a Wonder, y el tema acabó funcionando como un contrapunto optimista a todo el miedo apocalíptico que rodeaba el cambio de milenio: en vez de esperar el fin del mundo, propone la idea de empezar de cero. Le valió un Grammy al año siguiente. Si te interesa la historia completa, Songfacts la cuenta bien.

Lo que más me gusta es precisamente ese mensaje: no hace falta esperar a un cambio de año, de década o de milenio para «empezar de cero». Cada día es, en potencia, un Brand New Day.

El vídeo

Aterrizándolo

Al final, esto no va solo de música. Va de permitirte, de vez en cuando, cuestionar la rutina, el rol que has asumido, la forma en la que sueles reaccionar. No es inconsistencia, es simplemente seguir vivo, seguir aprendiendo. Y si además tiene banda sonora, mejor que mejor. Como ya he dicho en varias ocasiones, la música es una de las mejores vacunas contra la rutina, la desidia y la desilusión…

 

PD: Haré un crossbloging con Focus On Learning English sobre la frase «Brand New Day». En breve… Hasta pronto!

Menudo batería…

Valencia, 08/09/2026, G.B.
¡Uauh! Este vídeo llevaba días circulando por redes en clips de pocos segundos, pero el solo completo es otra cosa.

El batería es Daniel Varfolomeyev, ucraniano, y el vídeo tiene ya diez años: en diciembre de 2016 ganó el DrumQuest Ucrania, un concurso bianual fundado ese mismo año por Tobi «Medic Drums» Fatonade —un estudiante nigeriano de medicina afincado en Ucrania— y promocionado en su momento como «el mayor concurso de batería de Europa».

La segunda edición se celebró el 2 y 3 de diciembre de 2016 en Dom Pechat, en Járkov. En la gran final, Daniel, con solo doce años y natural de Dnipropetrovsk (la actual Dnipro), se impuso a otros quince baterías. Su interpretación de «Tiempo De Festival», el tema de Dave Weckl, quedó grabada y circuló bastante por YouTube en su momento — casi con toda seguridad es ese el «solo completo» al que se refiere el tuit, del que normalmente solo se veían fragmentos recortados.

El jurado de aquella edición lo formaban Alexander Lyulyakin (batería de Boombox y The Erised), Paul Kholdyansky (batería de Prime Orchestra) y Vadym Samosyuk, de Los Samos. Fuente: Wikipedia

Diez años después, el vídeo sigue impresionando igual que el primer día. Ese es el poder de un buen solo de batería. Aquí va:

¿Y qué fue de Daniel?

Diez años después de aquel solo viral, Daniel Varfolomeyev sigue detrás de la batería. Hoy comparte proyecto musical con su hermano Ilya, también batería, a través del canal de YouTube Drummer Daniel Varfolomeyev (@varfikdrummer), dedicado a la trayectoria y el día a día de ambos hermanos. Su actividad también se puede seguir en Facebook, donde la página «Барабанщик Даниил Варфоломеев / Drummer Daniel Varfolomeyev» —con base en Dnipro— suma ya más de 32.000 seguidores.

Un apunte que da contexto a todo esto: al tratarse de una familia ucraniana afincada en Dnipro, en plena guerra, el propio canal de YouTube incluye datos de cuenta (PrivatBank, PayPal) para quien quiera apoyar económicamente a los hermanos. Un recordatorio de que, detrás del vídeo viral de un niño prodigio de hace una década, hay hoy una familia que sigue haciendo música en circunstancias muy distintas a las de 2016.

Once in a lifetime, again…

Momentos musicales…

De vez en cuando, dependiendo de mi estado de ánimo, me gusta («necesito»…) volver  a ecuchar esta canción de Talking Heads, en concreto Once in a Lifetime

¿Por qué? Porque ya soy muy mayor y estoy bastante desilusionado de como van las cosas. Pero la música es, y siempre será, una vacuna contra la insidia de la vida cotidiana, de la rutina,. Y sí, sé que no debemos quejarnos….

Aquí va de nuevo. Disfrutadla los que estéis en mi estado emocional, y los que no también… Esto es  un momento especial para mí; momentos musicales. Ahora sí, aquí va:

PD. Un pequeño artículo en Focus on Learning English sobre la expresión «into the blue again«, Spoiler: esto es crossblogging…

Clementine, mi reproductor de música en Linux

clementine
  • Ahora mismo escuchando una canción en Clementine que grabé con mi hermano Gianni: «Tasmanian Blues»… Igual se me ocurre algún día subirla algún repositorio de música gratuito. Tendré que consultarlo. Ya veremos…

Valencia, 31/08/2026, G.B.
Llevo tiempo usando Clementine en mi Ubuntu MATE 22.04, y sigue siendo mi opción de cabecera para gestionar música local. Es un reproductor multiplataforma, gratuito y de código abierto, que nació en 2010 como bifurcación de Amarok 1.4, cuando ese proyecto dio el salto a una interfaz que a muchos no nos habría convencido.

Lo que más valoro de Clementine es justamente eso: mantiene una interfaz clásica, ligera y muy funcional, sin florituras innecesarias. Para quien viene de iTunes o del Amarok de toda la vida, resulta muy intuitivo.

Lo que ofrece:

  • Gestión de biblioteca musical local con portadas y etiquetas
  • Reproducción de streaming (SoundCloud, Jamendo, radios de internet)
  • Compatible con MP3, FLAC, OGG, WMA y más formatos habituales
  • Ecualizador, letras de canciones y sincronización con dispositivos MP3/iPod
  • Consumo de recursos muy contenido, algo que se agradece en equipos más modestos

Es software libre bajo licencia GPL, y aunque su ritmo de desarrollo se ha ralentizado respecto a sus años de mayor actividad (2010-2015), sigue recibiendo actualizaciones puntuales y cuenta con una comunidad fiel, sobre todo en el mundo Linux.

Web oficial: clementine-player.org

Badman’s Song: a ver si consigo hacer y tocar una versión de esta canción…

badman song

Momentos musicales y ya de vacaciones!!…

Valencia, 21/08/2026, G.B.
«Badman’s Song» es un tema de Tears for Fears, incluido en su álbum Songs from the Big Chair (1985), aunque en algunas ediciones aparece como bonus track o en directo (hay versiones «Live» y «Townhouse Live Jam Sessions»). Es un tema largo, de más de 11 minutos de duración en la versión en directo que os muestro, con un marcado carácter de jam: estructura extensa, mucho espacio para instrumental, groove funk/soul y un aire muy distinto al pop más compacto de singles como «Shout» o «Everybody Wants to Rule the World» del mismo álbum, que en cambio son mucho más cortos y directos. Canta también y toca el piano en esta canción -maravillosamente, por cierto- Oleta Adams.

Mi intención (solo intención por ahora…) es unir los dos grupos con los que toco incluyendo a una cantante invitada (ya sé quién sería, aunque ella aún no lo sepa…). El principal problema será los teclados (piano y órgano). Hablaré con Gaby para que llame a su hermano, ¿Me hará caso?…

Esta canción tiene ventajas claras: al ser tan extensa y de raíz jam, admite fácilmente repartir secciones entre dos voces principales (por ejemplo alternando estrofas o dejando que una voz lleve el groove y la otra entre en los pasajes más soul/gospel), y al tener tanto desarrollo instrumental da mucho margen para que ambos grupos nos turnemos (si conseguimos unirnos y hay espacio suficiente…)  en riffs de bajo, guitarra y teclado sin pisarnos.

Aquí dejo un vídeo en directo de 1985 de Badman’s Song. Disfrutadlo como yo!

The Night Watch: Live at the Rijksmuseum, el álbum más reciente de Sting

Sting, The Police y The Beatles siempre han sido de mis principales referentes en cuanto a la música «popular». Debo admitirlo; lo siento…

Valencia, 19/08/2026, G.B.
«The Night Watch: Live at the Rijksmuseum» salió el 26 de junio de 2026 y es un directo grabado dentro del propio Rijksmuseum de Ámsterdam, dentro de la serie «Sounds Like Art«, que invita a músicos a tocar entre obras de arte en un museo europeo de su elección. Sting actuó rodeado de cuadros de Rembrandt, Vermeer y Judith Leyster, en la Galería de Honor, aprovechando que la sala habitual de «La ronda de noche» de Rembrandt estaba en restauración, lo que permitió al museo abrir esa galería acristalada para una actuación íntima y excepcional.

Un detalle muy curioso para alguien que toca bajo y guitarra: Sting tocó una guitarra del siglo XVII, originalmente hecha para la corte de Luis XIV, el Rey Sol, cedida especialmente para la ocasión, y estuvo acompañado por su guitarrista de siempre, Dominic Miller en una de las interpretaciones más íntimas y visualmente impactantes de su carrera.

En cuanto al repertorio, mezcla temas de su musical «The Last Ship» con clásicos de The Police y su etapa en solitario:

  • Message in a Bottle
  • The Last Ship
  • The Night the Pugilist Learned How to Dance
  • Island of Souls
  • All This Time
  • What Say You, Meg?
  • Roxanne
  • Shape of My Heart
  • Every Little Thing She Does is Magic
  • Fields of Gold
  • Fragile
  • Every Breath You Take

El concierto fue filmado por ARTE y se estrenó primero como película en su plataforma VOD, antes de emitirse en Alemania y Francia, coincidiendo además con una gira de «The Last Ship» por Ámsterdam, París, Brisbane y Nueva York. Dado el contexto de versiones semiacústicas y con guitarra clásica, puede ser interesante para ti a nivel de arreglos si tocas covers de Sting con tus grupos: muchos de estos temas están reinterpretados en formato más desnudo que las versiones de estudio.

Bonus Track: Discografía de Sting

Con The Police (1978-1983)

  • Outlandos d’Amour (1978)
  • Reggatta de Blanc (1979)
  • Zenyatta Mondatta (1980)
  • Ghost in the Machine (1981)
  • Synchronicity (1983)

En solitario, álbumes de estudio

  • The Dream of the Blue Turtles (1985)
  • …Nothing Like the Sun (1987)
  • The Soul Cages (1991)
  • Ten Summoner’s Tales (1993)
  • Mercury Falling (1996)
  • Brand New Day (1999)
  • Sacred Love (2003)
  • Songs from the Labyrinth (2006)
  • If on a Winter’s Night… (2009)
  • Symphonicity (2010)
  • The Last Ship (2013)
  • 57th & 9th (2016)
  • 44/876, con Shaggy (2018)
  • My Songs, recopilatorio de versiones renovadas (2019)
  • Duets (2021)
  • The Bridge (2021), su último álbum de estudio propiamente dicho

Sting sigue en activo

Aunque The Bridge marca su último disco de estudio como tal, Sting no ha parado. En diciembre de 2025 publicó The Last Ship (Expanded Edition), con cinco grabaciones inéditas que se suman al álbum original de 2013, coincidiendo con el regreso de su musical homónimo a los escenarios de París, Ámsterdam y Brisbane a lo largo de 2026. Ese mismo año había sacado STING 3.0 LIVE, un directo en vinilo de edición limitada, mientras continúa de gira con el STING 3.0 World Tour.

«Last bonus track»